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Adolfo Córdova Ortiz

Adolfo Córdova Ortiz

Adolfo es escritor, periodista e investigador. Vive y trabaja en la ciudad de México. Nació en 1983 en Veracruz. En Barcelona estudió literatura infantil y juvenil. Los libros de Adolfo han recibido múltiples premios. Da clases y enseña en universidades de México y otros países. La esposa de Adolfo, Mariela Sancari, es fotógrafa y participó en el programa de 'Artistas en Residencia' en la granja de Cornelia en 2019 junto con Adolfo.

Web de Adolfo

¿Cómo has empezado a escribir?

Foto: Michael OrthComencé a escribir como muchos jóvenes en la adolescencia. Quería expresar lo que me ocurría en ese momento. Mis deseos, lo que me conmovía, las grandes y pequeñas injusticias que observé. Así que empecé a escribir poemas y prosa. También les leía a mis amigos de la escuela y creé pequeños volúmenes de poesía que no he enseñado jamás a nadie. Pero para mí, personalmente, siguen siendo muy valiosos, para mí personalmente, para mi carrera como escritor.

Crecí y la escritura me ha hecho madurar. Antes de comenzar mis estudios, viví en Bélgica durante un año y escribí libros de viaje y poemas. Durante mis estudios de periodismo en la universidad, inventé historias surrealistas. Escribí sobre dragones y hadas por primera vez mientras trabajaba para un periódico en la Ciudad de México. Siempre me he movido de un lado a otro entre la prosa y la no ficción, y cuando pienso en ello hoy, expresa mi deseo de entenderme a mí mismo y al mundo que me rodea.

 

¿Y cómo has llegado al Dobladillo del cielo?

Foto: Michael OrthEn 2017, la Feria Internacional del Libro volvió a celebrarse en Guadalajara. Me pidieron que realizara una entrevista en vivo con Cornelia frente a una audiencia en Skype. Antes de que los fans entraran a la sala de conferencias, Cornelia me dijo que quería comenzar un programa de Artistas en Residencia para jóvenes artistas. Eso me inspiró y, unos meses más tarde, le escribí a Cornelia un correo electrónico, en el que una vez más agradecí personalmente la excelente entrevista y luego le pregunté sobre su proyecto. De ahí surgió una conversación sobre dragones, islas, la selva y ... ¡chocolate! Y nuevamente, un poco más de un año después, Mariela y yo fuimos huéspedes en la granja de Cornelia. 

 

¿Te gustó tu estancia en la granja? ¿Encontraste inspiración allí?

Foto: Michael OrthNuestra estancia en la granja de Cornelia fue una de las experiencias más coloridas e inspiradoras que he tenido como escritor. Le pusimos el nombre de "Tibet" a nuestra casita, porque estaba en una colina con vistas a la granja. Encontramos paz y tranquilidad allí arriba. Era el lugar perfecto para concentrarse, pensar y ser creativo.

Descubrimos la granja entre los hermosos senderos de piedra y madera, entre frutales, cactus y flores; Jugamos con Jake y Tabby, los perros de Cornelia, que se han hecho muy queridos en nuestros corazones. Hemos sido bendecidos con la fantástica colección de arte de Cornelia y todos sus libros maravillosos (puedes encontrar tesoros literarios por doquier), jugando con Angie, cocinando con los otros huéspedes y hablando con Cornelia durante horas, observándola mientras trabajaba... sintiendo su energía y experimentando su generosidad. Mariela y yo hemos estado involucrados en programas AiR en otros países y siempre hemos deseado encontrar una comunidad para interactuar y compartir experiencias y desarrollos. Nuestras largas conversaciones con Cornelia y los otros artistas, los comentarios de Cornelia sobre nuestro trabajo, pero también sobre literatura, música, arte y la vida en general, han hecho que nuestra estadía sea especial.

 

¿Qué te llevaste de esta experiencia?

Además de muchos buenos recuerdos y nuevas amistades, también me he traído muchas historias nuevas, ¡que ahora quieren ser escritas! La granja no es solo la residencia de un artista, también es un grupo de expertos. Tengo muchas ideas nuevas para proyectos que quiero implementar. Y tuve  muchas dificultades para comenzar mi libro de la isla. Los muchos talleres que realicé me distrajeron, otros libros que tuve que terminar de escribir, viajes profesionales ... Pero ese tiempo "en el Dobladillo del cielo" y las conversaciones con Cornelia y mi esposa Mariela me ayudaron a dar con el tono correcto para encontrar las historias. Así que puedo resumir diciendo que me traje a casa una respuesta crucial y muchas preguntas creativas.

 

El dragón blanco y otros personajes olvidados (The white dragon and other forgotten characters); publicado en 2016 por Fondo de Cultura Económica.  Para la niña detrás del árbol; publicado en 2015 por la editorial Pearson  La hoguera de bronce. Historia de bosques y selvas publicado en 2017 por Secretaría de Cultura

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Mariela Sancari

Mariela Sancari

Mariela nació en 1976 en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja como fotógrafa independiente en la Ciudad de México.
Su primer álbum de fotos, "Moisés", fue declarado por curadores y críticos en 2015 como uno de los mejores libros de fotos del año. Su trabajo ha sido expuesto en muchas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.

Web de Mariela

 

¿Cómo te hiciste fotógrafa?

Foto: Michael OrthCuando tenía 19 años, mi hermana gemela y yo decidimos dejar todo atrás en Buenos Aires y viajar por Sudamérica. Llevávamos menos de un mes viajando cuando lleganos a México. Fascinadas por la ciudad, nos quedamos allí. Tuve varios trabajos durante ese tiempo, hasta que finalmente descubrí la fotografía cuando, por primera vez, entré en un cuarto oscuro de revelado. Las fotos siempre habían sido muy interesantes para mí, así que decidí estudiar fotografía. Después de trabajar como fotógrafo para un periódico en la Ciudad de México durante cinco años, terminé como fotógrafo documental y comencé un proyecto fotográfico personal. Desde entonces, todas mis imágenes están basadas en experiencias personales, y trato la fotografía como una forma narrativa autobiográfica. Se puede decir que primero tuve que mudarme lejos de mi tierra natal para poder incorporarlos a mi arte.

 

¿Cómo llegaste al Dobladillo del cielo?

Foto: Michael OrthCuando Cornelia invitó a mi esposo Adolfo para que fuera a Malibú, mi marido le dijo que sería bueno que él trajera a un ilustrador para que trabajara en un proyecto con él. Adolfo y yo ya habíamos publicado un libro juntos, "Mr. y Dr.", una adaptación de "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde".
Fue una gran experiencia para nosotros y queríamos volver a trabajar juntos como un equipo. Adolfo estaba trabajando en un nuevo proyecto de libro sobre unas islas en el que se ocupaba del paisaje y la geografía y pensamos que sería maravilloso para mí ilustrarlo con mis fotos. Estaba muy emocionado por conocer a Cornelia y aprender más sobre el mundo de la literatura infantil.

 

¿Te ha gustado estar en Malibú con Cornelia? ¿Has encontrado inspiración?

Foto: Michael OrthEl mismo Malibú  fue Pura inspiración  para mí. No soy la típica fotógrafa que sale mucho a buscar nuevas fotos. En los últimos años, me he ocupado mucho con fotos antiguas de mi archivo. Pero en Malibú, literalmente me sentí llevada hacia afuera para tomar fotos. Fotografié la naturaleza, los granos de las piedras, las huellas del mar en la playa.

También me gustó mucho la granja. Junto con Cornelia hicimos viajes al campo circundante, a las montañas y al mar. También conocimos algunas de las organizaciones que ella apoya, como el California Wildlife Center, estábamos allí cuando ayudaron a dos leones marinos a regresar al Pacífico, o al Instituto de Investigación Getty, donde asistimos a una conferencia.

Nos encantó la puesta de sol en Point Dume, los paseos costeros, vimos ballenas y delfines. He tomado muchas, muchas fotos allí. Pero también me encantó pasar algunas tardes tranquila con Adolfo en nuestra casita y hablar sobre nuestro proyecto. Creo que esa experiencia nos ha unido aún más como  pareja creativa.

 

¿Te gustó tu estancia en la granja? ¿Encontraste inspiración allí?

¡Muchísimas fotos! Cada una puede contar su propia historia. Eso significa que tuve dos semanas muy productivas. Y, por supuesto, el primer borrador de nuestro libro, con mis fotos y los textos de Adolfo. Y muchos momentos especiales. El tiempo en la granja nos dio la paz y tranquilidad que necesitábamos para continuar con nuestros proyectos, un refugio que a menudo es difícil de encontrar en Ciudad de México. También nos sentimos muy unidos a todos los nuevos amigos que encontramos allí. Estamos esperando nuestra "segunda parte" en el Dobladillo del cielo.

 

     Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".  Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".  Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".

     Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".  Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".  Del álbum fotográfico de Mariela Sancari titulado "Moisés" y publicado en 2015 en "La Fábrica".

     "Mr & Dr; publicado en 2017 por 'This book is true' (Foto: Arturo Laso)  "Mr & Dr; publicado en 2017 por 'This book is true' (Foto: Arturo Laso)  "Mr & Dr; publicado en 2017 por 'This book is true' (Foto: Arturo Laso)

 

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Helena Park

Helena Park

Helena es una pintora independiente y artista gráfica de Somerset, Inglaterra. Desde su graduación en Bellas Artes en la Universidad de Falmouth, ha estado mostrando y vendiendo su arte en galerías y en ferias de arte en el Reino Unido y California.

Web de Helena

¿Qué te trajo al arte?

De niña, ya dibujaba y me inventaba cuentos sobre el papel. La emoción creció cuando comencé a estudiar arte a los 19 años en la Universidad de Falmouth en Cornwall.
Desde entonces he estado dibujando y dibujando y vendiendo mi trabajo en ferias de arte en el Reino Unido y Los Ángeles.

 

¿Cómo llegaste al dobladillo del cielo?

Foto: Michael OrthCornelia descubrió mi sitio web hace aproximadamente un año. Mi arte despertó su curiosidad. Por pura casualidad, tuve la suerte de estar en octubre de 2018 en Los Ángeles y pude visitar a Cornelia en Malibú.  En ese momento, me preguntó si me gustaría vivir y trabajar en su granja por un tiempo en 2019 como parte de su programa 'Artists in Residence', y me encantó la idea.

 

¿Te ha gustado tu estancia en la granja? ¿Te ha resultado inspiradora?

Foto: Michael Orth


La luz y los colores de Malibú y California en general se han filtrado en mi arte y lo han hecho brillar. También me gustó la comunidad de allí, que las ideas y las discusiones se compartan tan abiertamente. Eso todo fue muy inspirador.

 

 

¿Qué te has llevado contigo de esta experiencia?

Pasé un tiempo increíble en la granja de Cornelia. Esos meses allí no solo me han permitido crecer como artista, sino también como persona. Las conversaciones con Cornelia sobre mi arte, la comprensión de su trabajo y sus consejos y estímulos fueron importantísios para mí.
Y fue genial conocer a otros artistas allí, hablar de experiencias artísticas y personales. Definitivamente me mantendré en contacto con ellos.

  

      

   Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth 

   Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Jake, el perro de Cornelia, siempre observaba a Helena mientras trabajaba (Foto: Michael Orth)

 

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Rosie Anne Smith

Rosie Anne Smith

Rosie es una artista de Birmingham, Inglaterra. Se graduó en artes visuales con Helena Park en la Universidad de Falmouth. Rosie trabaja en una galería de arte en Sydney y tiene su propio estudio pequeño.

Web de Rosie

¿Qué te ha llevado al mundo del arte?

Foto: Michael OrthComencé a estudiar arte en la universidad. ¡Madre mía! ¡De eso ya hace siete años! Me ocupé con la fotografía analógica.
Me encantaba trabajar con la luz, la composición fotográfica. Con los años, esta fascinación se ha extendido a otros medios. Hoy me enfoco en la pintura, pero para inspirarme todavía me gusta echar mano de fotografías.

¿Cómo llegaste al Dobladillo del cielo?

Foto: Michael OrthUna buena amiga mía, la artista Helena Park, estaba en contacto con Cornelia y me preguntó si me gustaría participar con ella. Cornelia no me conocía ni a mí ni mi trabajo, por eso me alegré inmensamente al saber que me había invitado.

 

¿Te gustó tu estancia en la granja? ¿Encontraste inspiración allí?

Foto: Michael OrthMi tiempo en Malibú fue mágico. La granja y su gente me dejaron una impresión increíble. En medio de este hermoso y tranquilo paisaje, hay algo rebelde y mucha vida. Cuestioné mi trabajo cada día. ¿Qué impulsa mi trabajo? ¿Qué quiero expresar? ¿Mi arte tiene que expresar algo? No podría haber respondido esas preguntas sin el tiempo y la conversación con Cornelia en la granja. Desde entonces me doy cuenta de que mi arte ha cambiado mucho. He encontrado una nueva comprensión de mí misma y de mi trabajo.

¿Qué te llevas de estaexoeriencia para casa?

No quiero sonar demasiado romántica, pero me he dado cuenta de la absoluta necesidad del arte. Nos ofrece a todos un espacio en el que podemos entender y expresar nuestra humanidad. El arte eleva el corazón o cae sobre él obligándonos a actuar. O nos permite hacer algo bello. Necesitamos el arte y me alegro de ser parte de él.

 

Foto: Michael Orth Foto: Michael Orth Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth Foto: Michael Orth Foto: Michael Orth

 

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Miró Tiebe

Miró Tiebe

Miró es estudiante de arte en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo.
Nacido en Sauerland y criado cerca de Oldenburg, cerca de Bremen, se mudó a Hamburgo hace unos años para estudiar. Miró es uno de los diez artistas a quienes Cornelia, Hamburger Dressler Verlag y HAW Hamburg hicieron posible una beca en 2019 para alojarse en la granja de Cornelia en Malibú. Los estudiantes fueron invitados a hacer una ilustración de una historia del mundo imprudente de Cornelia.

Web de Miró

¿Cómo llegaste a formar parte del programa de 'Artists in Residence Programm'?

Hubo un concurso en mi universidad, aunque yo solo me enteré por un compañero de curso que me dijo:  "¡Hay un concurso que no va mucho con nuestra línea, Miró, pero puedes viajar a Los Ángeles y conocer a Cornelia Funke!" Por supuesto que me pareció atractivo. Yo ya conocía a Cornelia. Aunque no estaba tan conectado con sus libros debido a mi dislexia, conocía sus audiolibros y las películas. La historia de "Corazón de tinta" y la idea detrás de ella, me fascinaba, al igual que el Laberinto del Fauno. Desde que era pequeño, devoraba historias fantásticas. A la edad de cuatro años escuché por primera vez el audiolibro de "El señor de los anillos". Esta sigue siendo mi grabación favorita hasta hoy. Estaba increíblemente bien entonado. Desde entonces, devoro todo lo que es fantasía. "Harry Potter", Terry Pratchett, "Juego de Tronos" ...
Por supuesto, no soy un gran lector debido a mi dislexia, pero todavía tengo muchos libros porque los amo como medio, como objeto estético. Y me parece admirable cómo la gente logra trasladar las imágenes en palabras.

Foto: Michael Orth

¿Qué te llevaste a casa de esa estancia?

La visita fue realmente alucinante. Le escribí a Cornelia una larga carta cuando regresé a Hamburgo. Después de llegar de Malibú, de repente tuve la necesidad imperiosa de ponerme a pintar. Tenía mucha energía. Cuando pinto, siento mucha energía, permanezco despierto toda la noche, trabajando. Cornelia me dio un viejo lienzo y empecé a pintar. Me puse a pintar de una manera que realmente no era típica de mi estilo. Simplemente no pensé en el estilo, me dejé llevar y me pareció fascinante y muy inspirador.

 

¿Qué has sacado en limpio de esta experiencia?

Llegué a Hamburgo y estaba todavía como flotando, y pensé: tengo que seguir dibujando y pintando como hice en Malibú. Soy muy bueno en eso. Me está haciendo mucho bien. Antes de Malibú me había cerrado a dejarme llevar al pintar.
La estancia en la granja me ha dado una nueva fuerza y voluntad. Desde entonces, todo va muy bien.
Estoy recibiendo solicitudes para varios proyectos. 

Foto: Michael Orth

 

Foto: Michael Orth  Miró nos muestra los primeros bocetos de su trabajo del concurso. Más tarde, se acabó decidiendo por el Hombre de las aguas y no por la escena en la que Zorro está atrapada en la trampa (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

Sin miedo a las grandes superficies para pintar (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth 

    Foto: Michael Orth

 

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Anne Zaghow

Anne Zaghow

Anne nació en Oldenburg  y creció en un pequeño pueblo de Schleswig-Holstein. Realmente, sigue siendo muy de campo, incluso ahora, que vive en una gran ciudad como Hamburgo y estudia en la HAW. El sueño de Anne sería vivir y trabajar con otros como ella (gente con currículums complicados) en cualquier lugar del mundo...

¿Cómo llegaste al mundo del arte?

Foto: Michael Orth Hasta donde puedo recordar, siempre he disfrutado dibujando y pintando. De niña podía pasarme horas y horas con el lápiz y el papel y sumergirme completamente en mi mundo. Todavía puedo oler la cubierta de tela roja que extenía sobre nuestra mesa de comedor para pintar y la cesta con miles de lápices de colores que finalmente se esparcían por toda la mesa. 
Dibujar y pintar siempre ha sido mi forma de reaccionar a las impresiones de mi entorno o de transmitir pensamientos e ideas al mundo exterior. Especialmente cuando era adolescente, las imágenes se convirtieron en un lenguaje con el que podía expresar todo lo que no podía era capaz de hacer con palabras. Después de acabar el bachillerato, estudié Historia del arte. Cuando me gradúe, surgió la pregunta de si podría continuar en el camino que comencé con mis estudios o si debía tomar un nuevo camino y responder a mi necesidad de trabajar artísticamente.
Me decidí por esto último: reuní todo mi coraje, solicité la entrada en la HAW de Hamburgo para el curso de ilustración y fui aceptada. Me gusta pintar como en la vieja escuela. Uso diferentes medios de dibujo y diversos papeles y me gusta alternar entre procesos artísticos (de pensamiento) y trabajos manuales. Mis lugares favoritos son los talleres xilografía y grabado de la universidad.

¿Cómo llegaste a participar en el programa de Cornelia 'Artist in Residence'?

Foto: Michael Orth

Al igual que Inga, Sara y Miró, supe de un concurso que se había organizado entre la editorial Dressler y el curso de Ilustración de mi universidad. Teníamos que elaborar una ilustración para cada uno de los tres textos proporcionados por el editor. No hubo requisitos ni restricciones. Elegí un extracto de texto, el comienzo de la serie "Reckless". La descripción de Fuchs atrapada en la trampa me conmovió mucho. Me impresionó especialmente cómo el lenguaje logra expresar la compleja condición del animal (dolor físico, miedo y coraje) en tan pocas palabras y hacerlo coprensible para mí como lectora. Quería tratar de encontrar una imagen que visualizara al animal, la raposa y su fuerza. Para mí supuso un gran desafío: quería encontrar una manera de implementar un sentimiento utilizando medios gráficos y hacer que algo que no era visible fuera visible. Antes de eso había trabajado casi exclusivamente en collages abstractos y en el libro como objeto, más libre que las obras ilustradas. Para este proyecto, por otro lado, pensé en un motivo específico desde el principio. No había trabajado así durante mucho tiempo. Estaba tan feliz que terminé siendo una de las que podrían visitar a Cornelia en su granja.

¿Cómo ha sido tu experiencia en la granja de Malibú?

Anne bei der Arbeit in Cornelias Scheune in MalibuVisitar la granja fue una experiencia maravillosa. Supuso una inmersión en un mundo completamente nuevo en el que inmediatamente me sentí bienvenida. Vivía y trabajaba en un granero reconvertido en taller, rodeado por la imponente vegetación de la granja. Durante el día todavía hacía calor, a pesar de que era octubre, y podía dejar la puerta abierta y oír las diferentes voces y sonidos naturales que me acompañaban durante todo el día. Un camino que sale del tronco de un gran eucalipto conecta el granero con el edificio principal. Me gustaba mucho tomar ese camino, todavía perfumado por el calor. Me fascinaron los colores, las formas y las líneas de la naturaleza, su cambio durante el día y la maraña de plantas. Pasé mucho tiempo caminando por el enorme jardín. A veces, los alrededores parecían tragarme, y luego, dependiendo del punto de vista, se abrían varias vistas panorámicas. Cada lugar tenía su propia dinámica, fuerza y ​​carisma. Durante mi estancia, trabajé en una serie de grabados en linóleo que juegan con diferentes formas de plantas. Además, tomé innumerables fotos de varias formas y estructuras de plantas y creé papeles de colores y un cuaderno de bocetos a modo de  "archivo de colores".
Fue un tiempo muy productivo. La granja exhalaba una calma concentrada y poderosa; Para mí el ambiente de trabajo más maravilloso. Podría trabajar sin cesar; las horas simplemente pasaban, aunque el tiempo realmente no importaba. A menudo echo en falta ese poder estar sola conmigo misma, mi trabajo y mis pensamientos.

¿Qué experiencias te has llevado para casa?

Foto: Michael Orth

Además del archivo de "Formas / Estructuras / Colores" que me pude llevar a Hamburgo en mi maleta, recordaré particularmente los encuentros con Cornelia y los otros artistas que estaban en la granja, y con Angie y María. Fue emocionante experimentar ese sentido de comunidad con personas que acabas de conocer. La granja es un lugar increíblemente animado y abierto. Fue agradable reunirse por las mañanas y las tardes o durante los descansos de trabajo para tomar un café, cocinar, comer y hablar de todo. Y para saber un poco del trabajo de los demás, sus cuestiones y las cosas que les interesan y aprender cosas nuevas de ellos. Las conversaciones me ayudaron a verme a mí misma desde un punto de vista diferente y a cuestionarme menos y verme de forma más amable.
El tiempo en la granja ha despertado algo nuevo en mí, ha comenzado un cambio, que aún no puedo entender o nombrar, pero que percibo realmente.
Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth



Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

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Inga Krause

Inga Krause

Inga es del norte de Renania-Westfalia (Alemania) y estudió Ilustración y Diseño en la Escuela de Diseño de Münster y en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo.
En 2019 fue nominada por su concepto de libro ilustrado "Petrichor" para el Premio del Libro Ilustrado de Hamburgo. Trabaja para su proyecto maestro en un pequeño estudio comunitario de Hamburgo Rothenburgsort.

Website de Inga

 

¿Qué te ha traído al mundo del arte?

Esa es una pregunta que nunca antes me había interpelado. Desde que tengo memoria, he lidiado creativamente con mi entorno, y creo que esa es la base de mi necesidad por el arte. Mi madre y mi abuela son personas creativas, por lo que mi interés por el arte nunca fue una decisión consciente, sino una consecuencia natural. Para mí, el interés por el arte es un estado normal que siempre ha existido y que ahora ha implosionado.Inga en su taller de Hamburg Rothenburgsort (Foto: Michael Orth)

¿Cómo llegaste a formar parte del programa de Cornelia 'Artist in Residence'?

Estoy estudiando ilustración en el programa de máster de la HWA de Hamburgo y hubo un concurso. Se nos pedía hacer una ilustración para una de las historias de Cornelia. Elegí a la chica que está atrapada en el cuerpo de un zorro. El pequeño extracto de texto me sumergió directamente en el mundo de "Reckless".

 Inga zeigt ein Blatt aus ihrem für den Hamburger Bilderbuchpreis nominierten Bilderbuch "Petrichor" (Foto: Michael Orth)

¿Te ha gustado tu estancia en la granja? ¿Has encontrado inspiración?

El tiempo en Malibú fue mágico para mí. La luz de la luna reflectante en las olas, las espinas de los cactus gigantes, los gritos de los coyotes, toda la magia de este lugar me parece un sueño hoy. El sueño permanece y se mezcla una y otra vez a través de colores, formas o sentimientos en mi trabajo.

Ingas "Malibu-Palmen" (Foto: Michael Orth)

¿Qué has sacado en limpio de esa visita?

Ser valiente
¡Gracias, Cornelia!

Foto: Michael Orth 



Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Inga malt auch großformatig (Foto: Michael Orth)

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

 

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Sara-Christin Richter

Sara-Christin Richter

Nacida en Leipzig, Sara-Christin estudió Ilustración en la HAW de Hamburgo después de completar un programa de formación de docentes en materias de arte e inglés en su ciudad natal de Dresde desde 2017. Ha entregado su corazón a las muñecas y a su talla. Su amigo, una muñeca de madera, hecha a mano: el relojero Walter Jannovitz, incluso tiene su propia cuenta de Instagram, y viaja con él por todo el mundo.

Web de Sara-Christin

 

¿Qué te ha llevado al arte?

Foto: Michael Orth

Desde mi infancia me interesa el arte y se me ha permitido asistir a cursos muy pronto. Mi madre tiene muchos libros de sus carrera de Historia del arte. Me dejaba hacer copias de las imágenes más bellas y luego las clasifiqué cuidadosamente en transparencias para dibujarlas más tarde. Mis padres iban muy a menudo conmigo a museos e iglesias.
Cuando era niña, probablemente pensé que era aburrido, pero ahora creo que sí he sacado mucho de eso. Por ejemplo, mi interés por la Edad Media.
Cuando era adolescente, asistí a varios cursos de arte antes de estudiar educación artística y luego ilustración en Hamburgo.

 

¿Cómo llegaste a formar parte del programa 'Artists in Residence Programm' de Cornelia?

""En nuestra universidad, la HAW de Hamburgo, la editorial Dressler Verlag abrió un concurso. Dressler y los profesores de la universidad tendrían que ver las obras presentadas. Cuando oí que a los ganadores se les permitiría visitar a Cornelia, quise participar.

 

¿Te gustó la estancia en la granja? ¿Encontraste inspiración?

Foto: Michael OrthMi estancia en la granja de Cornelia me inspiró enormemente.
En casa de Cornelia se está muy muy cómodo y te sientes bien de inmediato. En todas partes encuentras pequeños objetos, pero también muñecas y figuras de madera. Y, por supuesto, paisaje y la naturaleza son fascinantes. En un lugar así, enseguida se te despeja la mente.

¿Qué has sacado en limpio de esta visita?

Foto: Michael Orth

De Malibú me traje, no solo fotos, bocetos y muñecas modeladas, sino también mucha fuerza y motivación.
Cornelia me motivó e inspiró increíblemente.
Poder hablar con ella sobre arte, literatura, títeres y muchas otras cosas... ha sido fabuloso y me acompañará durante mucho tiempo.

 

 Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Walter Jannovitz... (Foto: Michael Orth)  Sara-Christins Uhrmacherfreund (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

 

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Ayesha Gamiet

Ayesha Gamiet

Ayesha es artista, ilustradora y educadora de arte de Londres. Vive y trabaja en el sureste de Inglaterra. Permite que su vida entre diferentes culturas fluya en su arte. Ayesha da clases en el Reino Unido y en el extranjero y trabaja como artista independiente.

Website de Ayesha

¿Qué te ha llevado al arte?

Me encanta pintar y dibujar desde que tengo memoria, y tuve la suerte de que mis padres siempre me apoyaran y alentaran en mi creatividad. Mis padres son de Sudáfrica. Mi padre obtuvo un título de Bellas Artes en la Universidad de Ciudad del Cabo, pero no pudo obtener un título de educación superior debido al régimen del apartheid. Cuando mis padres emigraron a Inglaterra, querían que sus hijos disfrutaran de la libertad de perseguir sus intereses y talentos, precisamente porque ellos mismos no tuvieron esa oportunidad en Sudáfrica. Crecí bajo la influencia de muchas culturas diferentes. Musulmana, de ascendencia sudafricana, criada en Inglaterra, de etnia afro-asiático-europea. Tengo una licenciatura en Historia del Arte y Arqueología africanas y asiáticas y un máster en Artes Visuales Islámicas y Tradicionales. Durante mis estudios, descubrí mi amor por la ilustración de manuscritos y las pinturas en miniatura persa e india. Viajé a Estambul para aprender más sobre los manuscritos islámicos ilustrados y me convertí en mi propia maestra. Completé mi educación en 2018 y recibí el Ijaza, un diploma tradicional, durante una ceremonia en la Mezquita de Süleymaniye en Estambul. Mi pasión por los libros hermosos me llevó a la ilustración de libros para niños, donde puedo combinar el arte islámico con historias tradicionales y contemporáneas. También trabajo como artista visual y enseño arte islámico en el Reino Unido y en todo el mundo.

¿Cómo tuvo la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

De manera milagrosa, por una afortunada coincidencia. Hace cinco o seis años, mi amiga Rukhsana Khan conoció a Cornelia en un festival literario en India. Rukhsana me mencionó a mí y a mi trabajo y le envió a Cornelia algunas fotos de mis ilustraciones. Rukhsana estableció el contacto por correo electrónico entre Cornelia y yo, y cuando Cornelia vino a Londres para una gira de libros, me invitó a tomar un café. Me quedé abrumada por su generosidad y amabilidad. Hablamos sobre libros e ilustración y sobre mi trabajo como profesora (yo estaba de profesora de arte en una escuela). Cornelia me animó a seguir profesionalmente la ilustración de libros para niños y me sugirió que también escribiera mis propias historias. Me invitó a Los Ángeles, pero no me atreví a aceptar, por timidez. Cinco años después terminé mi primer proyecto de libro para niños junto con Rukhsana. Muchas veces pensaba en aquel encuentro con Cornelia y en el consejo que me dio, todo se había hecho realidad. Decidí volver a contactarle para darle las "gracias" y decirle que realmente estaba trabajando en la sección de libros para niños. No estaba segura de si Cornelia me recordaría, pero para mi sorpresa y alegría, ella se acordaba bien, y me invitó a ir a su granja como artista en residencia.

¿Qué te pareció el tiempo en la granja? ¿Encontraste inspiración allí?

No es exagerado decir que mi tiempo en la granja fue una experiencia que me cambió la vida. Me inspiró sobremanera y aprendí mucho viviendo en medio de la naturaleza, y manteniendo conversaciones enriquecedoras con los otros artistas. Probablemente, todo esto me haya inspirado como para llenar todo una biblioteca de nuevas historias. Mis bocetos y pinturas, creados en la granja, conocerán nuevos paisajes en mi arte e ilustración. Las conversaciones que tuve con Cornelia y con los otros artistas han traído nuevas ideas y hecho avanzar las ya existentes. Y tengo algunas emocionantes, futuras colaboraciones.

¿Qué te llevaste de ahí para casa?

Además de ideas e inspiración, también tengo una mayor confianza en mi trabajo y mis habilidades. Cornelia me ayudó a descubrir mi amor por la narración. Así que creo que tras mi experiencia en Malibú escribiré e ilustraré más. Nunca me cansaré de dar las gracias por ello. Fue un gran honor y privilegio ver trabajando a una narradora e ilustradora de tanto talento como Cornelia. Eso me ayudó a definir mi propio proceso de trabajo. Consejos simples como crear cuadernos y cuadernos de bocetos para cada proyecto y el ritual diario de recopilar ideas y bocetos, pero también observar que los asuntos personales son siempre una prioridad para Cornelia ... He aprendido mucho. Mi experiencia en Malibú me hace apreciar la magia cotidiana.


Ayesha en el Tiny House de la granja de Cornelia.  Ayesha y Cornelia con los niños del 826LA, para los que Ayesha organizó un Workshop.

Ayesha pintando con los niños de 826LA en la granja de Cornelia.

 

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Sheila Hall

Sheila Hall

Sheila nació en Cartagena de Indias, Colombia, y sigue viviendo ahí. Cartagena es una ciudad colonial en la costa caribeña. El padre de Sheila es estadounidense, su madre es colombiana.
Así que creció con dos nacionalidades, culturas e idiomas diferentes. Sheila trabaja como asistente de coordinación de proyectos para las ediciónes latinoamericanas del Festival Hay internacional, un festival literario que ofrece un escenario para jóvenes escritores.

¿Qué te ha traído al mundo del arte?

Crecí en la casa de un artista.
Mi padre es pintor y mi madre fue bailarina durante muchos años. Me crié rodeada de libros de historia del arte, pinturas al óleo, lienzos y ropas de teatro.
Así que el arte está profundamente arraigado en mí.

¿Cómo te ha surgido la posibilidad de participar en una estadía artística con Cornelia?

Conocí a Cornelia en un festival literario en Montreal, Canadá. ¡Estaba tan emocionada! Cuando era más joven había leído sus libros. Le pregunté si firmaría mi ejemplar de El Jinete del dragón y fui a uno de sus recitales de lectura. Después del evento y tras esperar a que todos los niños hubieran abandonado la sala, fui a verla y le pedí el autógrafo. Charlamos un poco y le conté que  trabajo para un festival literario, el Hay Festival en América Latina, y ella me habló de su Fundación Rim of Heaven. Así es como empezó todo.

¿Cómo ha sido tu estadía en la granja? ¿Has encontrado inspiración?

Me encantó. No creo que pueda encontrar las palabras justas para describir lo mágico que es estar allí. Todo fluye y encaja y encaja, de algún modo. Simplemente encaja allí. Sí, realmente encontré mi inspiración. Tanto para escribir, como para dibujar. Cuando era niña, dibujaba todos los días. En algún momento dejé de hacerlo. Por la escuela o yo qué sé. En la granja de Cornelia, sus lápices y pinturas cayeron en mis manos y comencé a dibujar y pintar nuevamente después de tantos años. Había olvidado lo especial que es, pero fue maravilloso ver que mis manos aún recordaban exactamente cómo iba esto de pintar.

¿Qué te has llevado para casa de esa experiencia?

Mi tiempo en Malibú fue una confirmación de nuestro derecho, como seres humanos, a la belleza. Saber que crear y observar cosas y momentos bellos es algo grandioso en nuestras vidas. Creo que la granja me ayudó a reabrir puertas y lugares dentro de mí que habían estado oscuros y desiertos durante mucho tiempo. Muchas cosas se removieron durante mi estancia en la granja. De allí me traje a casa nuevas historias, proyectos e ideas en las que ahora quiero trabajar.

 

                           

 

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Mareike Ammersken

Mareike Ammersken

Mareike nació en Frisia Oriental, vive y trabaja en Lüneburg. Después de completar su formación como pedagoga social y educadora, comenzó a estudiar en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, porque ilustrar libros siempre ha sido uno de sus mayores deseos.

Web de Mareike

¿Qué es lo que te llevó hasta el arte?

El arte ha sido una parte importante de mi vida desde que tengo memoria. Cuando pienso en mi infancia, recuerdo que siempre me ha gustado andar con un lápiz en la mano. Para mí era lo más normal del mundo. Mi abuelo era pintor y a menudo me llevaba a su estudio.
Me mostraba su último trabajo y me motivaba e inspiraba para seguir.
Foto: Michael Orth
Mi familia también me apoyó en mi creatividad. Incluso se me permitió pasar gran parte de mi tiempo libre en diferentes escuelas de pintura y así conocí a muchas personalidades diferentes y muy creativas. Durante mi aprendizaje en la escuela técnica, apenas tuve tiempo para ser creativa. Como educadora, la vida cotidiana se caracteriza por la creatividad, pero de una manera diferente a la pintura y el dibujo. En ese momento no solo me di cuenta de que el arte es una parte definitoria de mi vida, sino que puedo combinar la ilustración de libros ilustrados con mi trabajo educativo y artístico. Hablando con amigos y familiares, me animé y decidí estudiar ilustración en el HAW.

 

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

Foto: Michael OrthSiempre me han interesado las historias de Cornelia y de inmediato me entusiasmó el anuncio del programa Artistas en Residencia. Como parte de mis estudios en el HAW, me enteré de este concurso y me entusiasmaron los cuentos que Cornelia nos proporcionó. Teníamos que hacer una ilustración para uno de estos extractos de texto. No importaba con qué medio o material se realizara la tarea. No había límites para la creatividad, lo que también fue muy emocionante de ver en los resultados. La historia "El comienzo" habla de una niña que está atrapada en el cuerpo de un zorro. Siento que tengo mucho en común con ella, lo que facilitó mi elección de esta historia. Resultó complicado representar ambos atributos en una ilustración. Un reflejo en el agua debería sacar a relucir el verdadero yo del zorro, la chica. La atmósfera de cuento de hadas fue captada por los colores apagados y el pelaje rojo brillante de la raposa proporcionó el contraste.

Además de crema solar y zapatillas, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Malibú? ¿Y qué sueñas poder hacer en la granja de Cornelia (alguna vez habías estado en los EE. UU. / California antes)?

Me encantaría llevarme a mi perro en la maleta, definitivamente a él también le gustaría ir a la granja. Pero mi cuaderno de bocetos y una pequeña selección de mis lápices de colores favoritos, que también me acompañan en el día a día, son muy importantes. Ideal para capturar ideas e impresiones rápidamente y antes de que la idea se esfume. Foto: Michael Orth
Tampoco debería faltar mi iPad, que me acompaña a casi todas partes, como cuaderno de dibujo digital, por así decirlo. Pero la emoción ya lleva en mi maleta más tiempo. Esta es la primera vez que hago una distancia tan larga y siempre quise viajar a Estados Unidos. Estoy muy feliz de poder hacerlo en relación con mi arte. Estoy especialmente ansiosa por conocer a Cornelia personalmente. La persona que está detrás de todas las maravillosas historias que leí y me inspiraron en mi infancia y juventud. Mi primer libro de ella fue "El Jinete del Dragón" y sigue siendo uno de mis libros favoritos. También estoy feliz por el intercambio con los otros artistas y por conocer la naturaleza. La naturaleza y los animales que me rodean todos los días aquí en el norte de Alemania son hermosos. Pero son parte de mi vida diaria. Experimentar de cerca la flora y la fauna de otro continente será una experiencia especial para mí. Ya tengo muchas ganas de incorporar todas estas impresiones y encuentros a mi trabajo artístico.

Antes de que Corona te hiciera imposible viajar a los EE. UU., ¿tenías algún plan específico para esa semana en California, por ejemplo, un proyecto que querías abordar o completar allí, etc.?

Foto: Michael OrthActualmente trabajo casi exclusivamente de forma digital.
A veces no tengo pincel o lápiz de colores en la mano. En el mundo digital, ya nada es aleatorio, todo se puede deshacer. Pero en un hermoso lienzo, cada línea debe ser pensada antes. El azar a veces crea los mejores resultados. Quizás vuelva a encontrar acceso a los medios analógicos en California. ¡Y mi iPad pueda acumular polvo en el estuche! Probar algo nuevo y salir de mi zona de confort. Sentirme simplemente libre, completamente imparcial y sin objetivos ni planes específicos. Me gustaría inspirarme por las impresiones y las personas del lugar y ver qué trae consigo el azar.


Zorro ... la contribución de Mareike al concurso de HAW (Foto: Michael Orth)  El pescador está esperando la pesca de su vida y ni siquiera se percata de lo que está emergiendo detrás de él ...  Proyecto actual de libro ilustrado de Mareike "Traumhund" - Proyecto actual de libro ilustrado “Traumhund” (El perro ideal) - HS21 Dressler

Handwerkszeug (Foto: Michael Orth)  Una tarjeta de Navidad que Mareike diseñó para HAW (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

Un tributo al amigo de Mareike al estilo de Animal Crossing. Los dos están juntos en la naturaleza, con su perro y su camioneta, para vivir aventuras. (Foto: Michael Orth)  La confianza y la conexión con la naturaleza  tan natural en esta imagen han animado a Mareike a pintar la famosa escena del fotógrafo Hamid Sardar. (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

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Ruby Warnecke

Ruby Warnecke

Ruby nació y se crió en Lübeck. Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Hamburgo, donde comenzó a estudiar ilustración en el HAW en 2015. En 2019 completó su licenciatura con un proyecto de libros para niños. Pasó un semestre de estudios en el extranjero en MICA (Maryland Institute College of Art) en Baltimore, lo que supuso un enriquecimiento en su carrera artística. Actualmente realiza su máster en ilustración. Todavía durant sus estudios, se convirtió en autónoma en 2017 y desde entonces ha trabajado como ilustradora en el campo de los libros infantiles y de lustración, la papelería y la caligrafía.

¿Qué te llevó hasta el arte?

Foto: Michael OrthDesde niña siempre he sido muy creativa, pintando, dibujando, cosiendo bolsos con ropa vieja, tejiendo o inventando mis propias historias. No hubo un momento en el que se despertó mi interés por el arte, sino que este, es decir, pintar, dibujar, ser creativo, siempre ha formado parte de mi vida. Es un lugar donde me siento como en casa y al que siempre puedo volver. ¡El arte relaja y al mismo tiempo siempre me presenta nuevos desafíos!

Esto me dejó claro desde el principio que también quería hacer algo creativo profesionalmente. No se podía concebir otra opción. Al principio pensé en estudiar diseño de productos o de moda hasta que finalmente descubrí cómo estudiar ilustración en Hamburgo. Las muchas áreas temáticas que la ilustración tiene reservadas fueron el factor decisivo para postularme allí. Además, simplemente me impresionó el talento y la variedad de expresiones artísticas de muchos ilustradores. En el HAW, como en muchas otras universidades de arte, se postula con un portafolio, una selección de trabajos artísticos. Asistí a un curso preparatorio y ahí se confirmó mi decisión. Allí recibimos la inspiración necesaria y la ayuda para el portafolio y pintamos, dibujamos o hicimos collages.

Al comienzo de mis estudios probé mucho, experimenté y adquirí conocimientos sobre las diferentes áreas de la ilustración. Entretanto, se desarrolló un interés especial por la ilustración de libros. Me fascina crear mis propios mundos (visuales) en este contexto, en el que el lector puede sumergirse. El trabajo en un libro necesita de muchas semanas o meses y representa un examen muy intensivo de un tema o una historia. También es bueno sostener el libro terminado en tus manos.

 

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

Foto: Michael OrthEn nuestra universidad hubo una invitación a participar en un concurso de la fundación de Cornelia "Dobladillo del cielo", en cooperación con Dressler Verlag.
Nos dieron algunos fragmentos del texto del mundo de Reckless para elegir, pudiendo tomar uno de ellos como inspiración en una ilustración. Para mí era importante no presentar lo obvio, sino atreverme a interpretarlo yo misma.

 

Además de crema solar y zapatillas, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Malibú? ¿Y qué sueñas poder hacer en la granja de Cornelia (alguna vez habías estado en los EE. UU. / California antes)?

Foto: Michael OrthDesde luego, llevaré un cuaderno de dibujo, algunos tubos de pintura y muchos bolígrafos para que poder capturar nuevas ideas de inmediato. También me llevaré mi iPad, en el que haré muchas de mis ilustraciones.

Durante mi estancia en la granja de Cornelia, espero recargar mis baterías con energía creativa e inspirarme tras todas las nuevas impresiones. Tal vez regrese a casa con alguna que otra idea para mis propios proyectos creativos, ¡sería genial! Quiero abordar esta experiencia con la mente abierta a nuevas ideas. ¡Estoy particularmente ansiosa por intercambiar opiniones con otras personas creativas y conocer a los animales de la granja!Ruby siempre tiene compañía cuando trabaja. Sus dos conejillos de indias Frodo (aquí en la foto) y Clara emiten crujidos entre la paja junto a su escritorio (Foto: Michael Orth)

Hasta ahora he estado en Estados Unidos dos veces, pero en la costa este. ¡Es por eso que tengo muchas ganas de conocer la costa oeste! Clara es la más escéptica de los dos conejillos (Foto: Michael Orth)

Me imagino que las enormes secuoyas son particularmente impresionantes y espero con ansias conocer la flora y fauna locales.Después de mi estancia con Cornelia, me gustaría viajar y ver algunos de los Parques Nacionales de la costa oeste.

 

Antes de que Corona te hiciera imposible viajar a los EE. UU., ¿tenías algún plan específico para esa semana en California, por ejemplo, un proyecto que querías abordar o completar allí, etc.?

Foto: Michael OrthComo pude trabajar en varios proyectos editoriales grandes este año, quería usar el tiempo en California principalmente para mí y mis propios proyectos. Me gustaría dibujar y fotografiar mucho para elaborar una colección de imágenes sobre las que pueda dibujar más tarde. Me gustaría explorar la naturaleza local con dibujos en un cuaderno de bocetos. El viaje consistiría pues en conocer cosas nuevas, recolectar impresiones, dejarse llevar y descubrir lo inesperado.

 

Rubys Beitrag zur Ausschreibung der HAW (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Rubys Skizzenbuch (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth  Este animalillo se llama Isi. Esto significa ciervo y se refiere a la estructura en forma de cuerno en su cabeza. Ruby elaboró la figura en un curso de diseño de personajes en el HAW. Consiste en un "esqueleto" hecho de alambre y papel de aluminio. Ruby modeló todo esto con Super Sculpey. Esta plastilina especial se endurece después de hornear, por lo que la figura se puede pintar con pintura acrílica. (Foto: Michael Orth)

Entwürfe aus Rubys Bilderbuch Fridolin lernt das Gruseln (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

 

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Julia Plath

Julia Plath

Julia nació en Hamburgo y creció en Wedel. Como estaba en una escuela secundaria de negocios y no vivía en un entorno creativo, pasó un tiempo antes de que, no solo descubriera su faceta creativa, sino también aprendiera cómo llegar hasta ahí. Durante su época escolar había actuado en el teatro, y ser actriz fue la profesión de sus sueños durante mucho tiempo, hasta que finalmente decidió elegir su otro gran pasatiempo: el dibujo. En 2014 comenzó sus estudios en el HAW y actualmente está haciendo su máster allí. Julia ya trabaja como ilustradora autónoma en el área editorial y está haciendo sus pinitos en el mundo del cómic y de la animación.

Web de Julia

¿Qué es lo que te llevó hasta el arte?

Foto: Michael OrthComo todos los niños, me encantaba dibujar y luego, con el tiempo, descubrí el fanart.
Comencé con Harry Potter, luego tuve una intensa fase de caballos, otra de Juego de Tronos, etc. Sobre todo dibujaba retratos. Representar escenas y habitaciones no me atraía en absoluto, no aprendí a hacerlo hasta que comencé mis estudios.

 

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

Foto: Michael OrthJunto con otros nueve compañeros de la HAW, participé en un concurso que Cornelia y su editorial organizaron en nuestra universidad. Se trataba de hacer una ilustración para extractos de la serie Reckless. Ilustré la historia del Sastre que cose vestimentas con piel humana.

En realidad, solo dos personas deberían haber ganado un viaje a Malibú, pero Cornelia y su gente de la editorial fueron tan amables de invitar a los diez finalistas. Tengo que decir que esta es, con mucho, la mejor victoria que he visto en una competición.

 

Además de crema solar y zapatillas, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Malibú? ¿Y qué sueñas poder hacer en la granja de Cornelia (alguna vez habías estado en los EE. UU. / California antes)?

Foto: Michael OrthEn cualquier caso, ¡por lo menos dos libros para el vuelo y para las noches! También, por supuesto, mi cuaderno de dibujo Lana y mis lápices de colores. Y para estar segura, mi iPad Pro también. ¡Así estaré bien pertrechada!
Sueño con una semana en la que pueda respirar hondo, disfrutar de la naturaleza y de los perros, lejos de las redes sociales, una semana en la que conozca a mucha gente inspiradora y tenga conversaciones emocionantes, y con suerte buenas ideas, para tener mucha paz y tranquilidad. Concentrándome en trabajar en mis historias o distraerme de la vida cotidiana. Nunca he estado en California, hasta ahora siempre he estado en la costa este, en Nueva York, Washington D.C., Florida, y una vez de visita en casa de amigos en Tennessee. ¡Pero eso fue hace casi diez años!


Antes de que Corona te hiciera imposible viajar a los EE. UU., ¿tenías algún plan específico para esa semana en California, por ejemplo, un proyecto que querías abordar o completar allí, etc.?

Sí, me gustaría trabajar en mi proyecto de máster y abordar dos cuentos en forma de novela gráfica. Quién sabe cuánto se pospondrá el viaje, pero probablemente ese sea mi plan.

 

Foto: Michael Orth  Julias Beitrag zur Ausschreibung der HAW (Foto: Michael Orth)  Basado en el poema de Robert Frost - On a bird singing in its sleep  - se elaboraron varias ilustraciones en las que Julia trataba las relaciones entre humanos y animales. La ilustración se refiere al poema To be a bird while we are men on earth. (Foto: Michael Orth)

Foto: Michael Orth  Esta ilustración fue creada para la novela “Wilde Schafsjagd”  de Haruki Murakami. Conecta dos partes de la historia que aparentemente tienen poco que ver entre sí, por un lado el motivo obvio de la oveja especial, así como la historia sobre la fallecida exnovia del protagonista que siempre se sentaba sola en la cafetería y leía libros. Había algo tan relajante y atemporal en estos motivos que Julia quería representarlos juntos. (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

 

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Catherine Kuhlmann

Catherine Kuhlmann

Catherine proviene de un pequeño pueblo cerca de Münster. En 2013 fue admitida para estudiar ilustración en el HAW de Hamburgo. Desde entonces se ha sentido en su casa en el norte. El dibujo, la pintura y la creatividad en general siempre han formado parte de las grandes pasiones de Catherine.

Web de Catherine

¿Qué te llevó hasta el arte?

Foto: Michael OrthMe resulta difícil precisar eso en un momento. De niña, es normal dibujar, pintar e inventar tus propias historias. Nadie cuestiona por qué te gusta expresarte creativamente cuando eres pequeña. Esta forma de expresión todavía me parece más natural y es algo así como mi hogar interior.

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

Foto: Michael OrthEso fue muy afortunado. En el HAW, Dressler Verlag, en cooperación con Cornelia, se anunció un concurso: todos los estudiantes tenían la oportunidad de hacer una ilustración para un texto de Cornelia. A Cornelia se le envió una selección de diez ilustraciones, de entre las cuales se le pidió que eligiera a dos ilustradores para viajar a Malibú a verla. Al final, le gustaron tanto las ilustraciones que nos invitó a todos. Estoy realmente muy agradecida por ello.

Además de crema solar y zapatillas, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Malibú? ¿Y qué sueñas poder hacer en la granja de Cornelia (alguna vez habías estado en los EE. UU. / California antes)?

Foto: Michael OrthMe gustaría poner un tono romántico y decir que, por supuesto, solo necesito un cuaderno y materiales de dibujo y el resto se hará solo. Pero definitivamente necesitaré mi computadora portátil (para escribir) y mi iPad (para dibujar y escuchar podcasts). Y muchísimos libros.

¡Nunca he estado en los Estados Unidos! Pero durante años he soñado con estar en Nueva York solo un día y tener que cumplir con una lista de lugares de interés en un tiempo récord. Así que sería mi deber, por así decirlo, viajar a Nueva York después de estar con Cornelia. En cuanto a mi estancia en la granja, espero conocer a mucha gente. También espero conocer a algún escritor, ya que me acabo de aventurar en un territorio desconocido con mi escritura. Y, por supuesto, tengo muchas ganas de conocer a Cornelia.

Antes de que Corona te hiciera imposible viajar a los EE. UU., ¿tenías algún plan específico para esa semana en California, por ejemplo, un proyecto que querías abordar o completar allí, etc.?

Foto: Michael OrthLa verdad es que quiero permanecer abierta a todo lo que venga y no marcarme metas demasiado rígidas. Sin embargo, muchas cosas han cambiado en mi vida desde que supe del viaje. Ya no solo dibujo, sino que he empezado a trabajar en una novela juvenil. Quiero continuar mi historia en un lugar desconocido y estar abierta a nuevas influencias que puedan cambiar el rumbo de mi novela, eso sería una semana de éxito para mí.

 

Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth  Foto: Michael Orth

Foto: Michael Orth  Catherine encuentra inspiración para sus ilustraciones principalmente en la naturaleza o en la cercanía de los animales. Juega con las formas orgánicas y las traduce a su propio lenguaje visual. No percibe la limitación natural que va aparejada al medio pictórico como una restricción, sino como un elemento más de la ilustración. (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

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Franziska Blinde

Franziska Blinde

Franziska nació en el hermoso barrio de Karow en Berlín. Su infancia transcurrió de la manera clásica. En la escuela, le encantaba dibujar en los márgenes de sus cuadernos de trabajo y siempre ha querido estudiar algo que realmente le interese. Al principio probó con una formación convencional como diseñadora de medios digitales. Pero en realidad lo que quería era estudiar diseño de comunicación. Su portafolio cpn sus trabajos no aprobó el ingreso, pero su constancia y la ayuda recibida para preparar un portafolio mejor le llevó a conseguir ser admitida. Rápidamente se dio cuenta de que en realidad solo quería dibujar. Al principio no se atrevió a postularse para estudiar ilustración en el HAW, pero luego fue aceptada y hoy está muy feliz de haber encontrado finalmente una profesión en la ilustración con la que se siente realmente cómoda.

Instagram y Behance

¿Qué te llevó hasta el arte?

Foto: Michael OrthDesde niña me encantaba soñar y dibujar mucho. Uno de mis primeros recuerdos es cómo me tiré debajo de la mesa del jardín de infancia y dibujé la canción "La boda de los pájaros". Una de las cosas que hice en la escuela primaria fue dibujar regularmente, junto con una amiga, cómics sobre gatos. Echando la vista atrás, imagino que a mis compañeros de clase también les gustaban estas cosas. La idea de seguir mi camino en la ilustración o el arte fue inicialmente abstracta durante mucho tiempo. Nadie en mi familia era de este ámbito creativo. Pero he tenido la suerte de que mis padres siempre me hayan apoyado mucho en mis decisiones.

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el programa Artistas en Residencia de Cornelia?

Franziska muestra su ilustración 'Laufender Hund bei Nacht' de una serie de ilustraciones para la novela de Thomas Bernhard 'Frost'. La serie se exhibió en la Feria del Libro Infantil 2018 en Boloña. (Foto: Michael Orth)Se rumoreaba que este concurso se anunciaba en cooperación con Dressler Verlag y el curso de ilustración en el HAW. A los estudiantes se nos dieron tres extractos de texto de Reckless, que se nos permitió ilustrar como quisiéramos. Al principio dudé, pero me gustó mucho el fragmento de “El comienzo”. Quería reflejar la atmósfera, la vulnerabilidad de la raposa, pero también su voluntad inquebrantable, en una imagen que hiciera justicia al texto. Estoy inmensamente orgullosa de que mi dibujo haya sido seleccionado junto con los otros grandes trabajos de mis compañeros de estudios.

Además de crema solar y zapatillas, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Malibú? ¿Y qué sueñas poder hacer en la granja de Cornelia (alguna vez habías estado en los EE. UU. / California antes)?

Foto: Michael OrthSoy consciente de que esta será una respuesta poco romántica, pero desafortunadamente no puedo salir de casa sin mi iPad. Un buen noventa por ciento de mis ilustraciones están hechas con él, y la posibilidad de poder trabajar desde cualquier lugar es una maldición y una bendición al mismo tiempo, y no me lo querría perder. Pero tampoco puedo viajar sin un libro en mi equipaje, porque me gusta mucho leer. Si realmente leo el libro sobre la marcha es otro asunto, pero tiene que haber al menos algo. Quizás esa sea una respuesta mejor.

De hecho, nunca he estado en Estados Unidos. Apenas puedo imaginar lo grande e impresionante que es este país. Desafortunadamente, solo lo sé por películas, libros e informes. Espero conocer a mucha gente interesante y aprender con y de ellos. Además, han prometido que tienen perros encantadores. ¡Tengo muchas ganas de ir!

Antes de que Corona te hiciera imposible viajar a los EE. UU., ¿tenías algún plan específico para esa semana en California, por ejemplo, un proyecto que querías abordar o completar allí, etc.?

Foto: Michael OrthActualmente estoy trabajando en una especie de novela gráfica. Será mi proyecto final de carrera en ilustración. Pero me gustaría comenzar algo nuevo en California. Tal vez vuelva a trabajar tradicionalmente con tinta y pluma. No lo he hecho durante mucho tiempo, y recuerdo lo bueno que era para mí. Me encanta descubrir detalles y cosas interesantes de la naturaleza (para mí) o dibujar en papel los gestos de las personas que conozco. El día a día me fascina, y qué más es un viaje que romper viejos hábitos y poder descubrir nuevas peculiaridades. Julia Plath y yo también habíamos considerado viajar por el país sin un destino específico para explorar su impresionante naturaleza. Ella tendría que hacerse cargo del coche porque yo no tengo carné de conducir.

 


Foto: Michael Orth  La ilustración de Franziska para el cuento de hadas ruso 'Die Schöne Wassilissa' fue creada para la exposición 'Neue Märchen' en 2018. Muestra a Wassilissa en el bosque oscuro con una calavera en llamas. (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth

Escena del bosque de una serie de ilustraciones para la novela de Thomas Bernhard 'Frost'. (Foto: Michael Orth)  Foto: Michael Orth  Cuaderno de bocetos con motivos de la naturaleza, dibujado con pluma y tinta. Algunos de los dibujos se elaboraron basados en paseos por el bosque, otros son de creación libre. (Foto: Michael Orth)

         Foto: Michael Orth

 

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Joana Dürnberg

Joana Dürnberg

Joana es de cerca de Hamburgo, trabaja como profesora y está estudiando el máster en ilustración en el HAW. Con veintitantos años vivió un tiempo en Barcelona, a donde todavía se escapa a menudo. En general, a Joana le dejaron una impresión duradera muchos de los lugares a los que viajó. Además de la pintura y la ilustración, es una apasionada de la música, el teatro, la danza, la literatura, la fotografía y la naturaleza.

Web de Joana

 

* Nota sobre Joana: En sus respuestas, Joana ya no habla de Malibú como una residencia, sino de Italia, y es que el deseo de Cornelia de cambiar de aires ha crecido en los últimos meses y en su calendario para el otoño de 2021 figura una mudanza a la Toscana (Italia). *

 

 

¿Qué te llevó al arte?

La verdad es que he estado dibujando y pintando desde que tengo uso de razón. Descubrí una forma de expresarme en estas áreas desde muy pronto, por lo que tuve claro a una edad temprana que luego querría trabajar en el campo creativo. Cuando era niña, trabajaba mucho con materiales naturales, especialmente madera. Construí mis propias casas de muñecas o simples "muebles" para mi habitación. Recuerdo de manera particularmente impresionante el aspecto sensorial y el uso lúdico de materiales como madera, papel, arena, etc. Y los libros (ilustrados) también jugaron un papel importante cuando era pequeña, inicialmente a través de los rituales de lectura de mis padres y luego gracias a mi exploración personal de los mundos de los libros. Esas historias me inspiraron a pensar y escribir mis propias historias. Así es como me concentro en la ilustración de libros. La decisión de estudiar ilustración en el HAW se tomó después de algunos desvíos profesionales. La alegría del diseño libre y lúdico y la imparcialidad a menudo dan paso a los propios miedos o a la presión de las expectativas externas. La niña que llevo en mí, que encontraba tanta satisfacción en el dibujo y la pintura, fue apartada un poco antes de que finalmente pudiera prevalecer con su voluntad creativa. Después de unos años en el campo profesional de la educación, en el que todavía disfruto trabajando a jornada reducida junto con mis estudios, tuve el coraje de postularme para estudiar ilustración de libros en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Ahora estoy haciendo mi mamáster estría allí.

 

¿Cómo tuviste la oportunidad de participar en el 'Programa de Artistas en Residencia' de Cornelia?

La oportunidad surgió a través de un concurso de ilustración a principios de 2019 que se llevó a cabo como parte de un curso con el profesor Mölck-Tassel en mi universidad. La tarea consistía en interpretar una de las historias de Cornelia Funke de manera ilustrativa. Me decidí por la historia "Die eine für die andere". Por un lado, porque en ella descubrí una historia de amor, lealtad y solidaridad, tanto en la conexión entre Tom y la hija del rey Portia como en el amor fraternal entre Tom y Anna. Por otro lado, en la figura de Portia, también veo la historia de una chica fuerte e independiente a la que no parece importarle demasiado ser “bella”. Una chica que imagino salvaje, fuerte y emancipada, que cabalga valientemente sola en el bosque. Así que, al implementar mi ilustración, me concentré en la representación de la hija del rey, cuya ferocidad y fuerza interior quería dejar claras con el diseño de un bosque / jungla indómita. Fue una gran sorpresa y me sentí increíblemente feliz cuando me eligieron entre los 10 mejores participantes del concurso. Estoy muy agradecido por la gran oportunidad de participar en este programa de artistas en residencia de Cornelia Funke.

 

Además de bloqueador solar y flip-flops, ¿qué necesitas tener en tu maleta para el viaje a Italia?


Hace aproximadamente 1,5 años pasé de la forma analógica de trabajar al dibujo digital con el iPad. Esto supuso un cambio revolucionario para mí, porque antes de ello siempre prefería el dibujo analógico y era bastante escéptica con lo digital. Entre tanto, no quiero prescindir de mi nueva técnica de trabajo, porque además de las opciones de diseño versátiles, es simplemente muy práctico poder llevar el iPad conmigo a todas partes. Así que probablemente también me acompañará en este viaje. Pero también un buen libro y mi cámara no deberían faltar. Y antes de que me olvide: mi té Earl Grey favorito también debería acompañarme; lo necesito para empezar bien el día :)

 

Antes de que Corona hiciera imposible el viaje., ¿Tenías planes para la semana en Italia, por ejemplo, un proyecto, lo que querías abordar o completar allí, etc.?

En general, puedo imaginarme empleando la semana para crear algo nuevo sin tener que pensar en un objetivo o producto específicos. Simplemente pintar o dibujar por el mero placer del dibujo; a menudo hay muy poco tiempo para eso en la vida cotidiana. Quizás también podría usar mi repertorio de texturas y estructuras de papel analógico.

Joana's contribution to the HAW competition    Unnamed project

   

 

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